Sobota była ósmym dniem spotkań z teatrami w Teatrze im. Norwida. Po południu w Restauracji Teatralnej jeleniogórscy aktorzy czytali sztuki pióra Martyny Majewskiej i Przemysława Grzesińskiego.
Wieczór w głównej mierze należał do jednego aktora - Marcina Misiury, który na Scenie Studyjnej zagrał w sztuce “Zmianie światła” Centrum Kultury ZAMEK we Wrocławiu/Instytutu im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu. Istotą tego monodramu jest niedopowiedzenie, kluczenie i błądzenie. Przedstawienie rozpoczyna się od mroku, potem strumień światła powoli rozszerza się, aby w końcu ukazać bohatera i rusztowanie w pełnej jasności. Technika w teatrze odzwierciedla przebudzenie w świadomości bohatera. To tytułowe światło spaja w całość rozrzucone elementy świata.
Marcin Misiura wspólnie z Bogusławą Sztencel pokazał, jak zrobić wzorcowy monodram. Świetnie opracował tekst (na podstawie swoich osobistych przeżyć), wybierając i łącząc także współgrające interpretacyjnie fragmenty Giaura George'a Byrona w przekładzie Adama Mickiewicza oraz “Serenady” Franza Schuberta. Swoim panowaniem nad słowem dał znakomity przykład, jak we współczesnym teatrze można mówić wiersz. Jego daleka od klasycznej deklamacji wypowiedź, polegająca na błyskawicznym przechodzeniu z jednej skrajnej emocji w drugą, pozwoliła na wydobycie podczas spektaklu wrażeń i sensów.
Bohater grany przez Marcina Misiurę chce być dobrym człowiekiem. Budzi się w nim nadzieja. Potem pojawia płynna i szybka zmiana uczucia. Wypowiada tekst, który nie ma dla nikogo znaczenia, jest ważny tylko dla niego. I jest on niejako demonstracją. Artysta znakomicie chwyta żywe brzmienie współczesnej mowy, raz po raz zderza się z klasyką aktorskiego trzynastozgłoskowca.
Niewyszukany, życiowy monolog brzmi w ustach Marcina Misiury krystalicznie prosto i czysto, jak komunikat o wartościach najprostszych. A samym tokiem mowy potocznej przyciąga uwagę. Jest to dowód, że świetny aktor może nawet z nader skąpego tworzywa budować rolę. Rewelacyjny aktorsko Marcin Misiura posiada bardzo dużą świadomość ciała i potrafi wykorzystywać jego możliwości. To właśnie stanowi siłę tego monodramu - precyzyjne, płynne przeobrażenia.
Późnym wieczorem w Restauracji Teatralnej, w ramach Jeleniogórskich Spotkań Teatralnych, odbył się koncert “Shakespeare SONETY rogacewicz&sikora”, podczas którego można było wysłuchać 15 sonetów autorstwa Williama Szekspira, wspartych muzyką Krzysztofa Rogacewicza i Pawła Sikory w nietuzinkowych aranżacjach przy wykorzystaniu takich instrumentów jak dwie gitary, instrumenty klawiszowe oraz fagot. Muzycznie nawiązują one zarówno do Anglii elżbietańskiej, jak i muzyki współczesnej.
